"PADRE MIO: SCRITTORE DI FUMETTI" - LUCILA SAIDENBERG

Questa serie interviste: "Padre Mio" sappiamo Lucila - la figlia del nostro scrittore "genio" Ivan Saidenberg (1940-2009) - che ci dice un po 'della carriera di lui e ha ricordato alcuni dei suoi testi indimenticabili che hanno segnato il suo track record di successo nei fumetti Disney. 

Ivan è nato a Piracicaba, una città in Sao Paulo.  

Nel 1960, Editora Laselva - anche se era un fumettista - era gli script di fumetti per il fratello Luiz Saidenberg, ho fatto le illustrazioni.

Nel 1970 entra a far parte della Disney Studios Brasile (Abril Editore) e ha lavorato con Renato Canini, Waldyr Igayara e Carlos Edgard Herrero 
la creazione di diversi personaggi: "Paper Bat", "Paper Kid", "Il Papero della Foresta", "Lo Spirito Giustiziere - The Phantom" come alter ego di Paperoga, e "Bat Carioca", oltre a cugini di José Carioca. 

I suoi scritti sono stati quadrinizados da lui stesso - facilitando il lavoro di fumettista - che così fedelmente riprodotto quello Saidenberg creato. Lucila abilmente oggi ha detto che tutti gli script (Anche inedite) che suo padre ha scritto in un blog: "Ivan Saidenberg - Le Storie Commentato". *** I brani riprodotti qui sono riassunti.
Scopri il testo originale nel blog di Lucila, va bene?  Siate i benvenuti a "Chutinosaco blog"!

Ciao, Luiz! 
Ecco l'intervista risposta.
Ho allegato una foto di mio padre a Gerusalemme alla fine del 1980, e spero che vi servono. Per quanto riguarda le immagini acquisite originali e altri fumetti è necessario, si può arrivare nel mio stesso blog:

https://historiascomentadas.wordpress.com/


Sto solo postando le vecchie storie respinti dalla (Editore) nel mese di aprile, e tutte le immagini sono in Jpeg 300 dpi. 
Basta cliccare su di loro, e si aprirà una versione più grande.


1) Come e quando suo padre cominciò a scrivere, quello che era la tua prima storia pubblicata a fumetti, e come è stato il tuo processo creativo? E la convivialità di famiglia?


R:  Papà ha cominciato a inventare storie, disegnare e anche scrivere del bambino, con l'approvazione e il sostegno del padre, mio ​​nonno, che era un agronomo. 
Ha sviluppato il dono della vita, ancora a scuola e poi fuori di esso. 
E' difficile dire che cosa è stato esattamente il suo primo fumetto pubblicato, ma credo che fosse una storia di orrore - forse disegnato da suo fratello, Luiz - nei primi anni di 1960) 

 
2) Nell'universo di José Carioca, che sicuramente "brazilianized" carattere: ci dica come ha creato Pedro e Alfonsino, e come è stato il suo rapporto con fumettista Renato Vinicius Canini?  
Puoi commentare le storie: "Eroi Sono modesti" e "The Oz e coraggioso"?


R: "Pedro" è un personaggio che è sempre esistito come un anonimo aggiunta, ma papà "adottato" e "vestita" con un nome e una personalità basata sulla figura di suo zio, che viveva a Rio de Janeiro. 
Questo signore era un impiegato statale e viveva in una casa che era già dentro il giardino botanico della città con un frutteto intorno, e gli alberi "jackfruit" nella foresta.


"Pedro, il Mistero della Fine". 


Mio zio era un funzionario, e aveva permesso di guadagno governo di vivere in una casa che è stato, per tutti gli effetti all'interno del parco. 
Era un gentiluomo "accomodante", che amava i partiti, amava una buona " feijoada" e utilizzato per ospitare il mio padre ogni volta che andava a Rio de Janeiro in vacanza, dal momento che i tempi di adolescente e fino al momento ha sposato la mamma. 
Questa casa aveva un frutteto in tutto, e oltre a questo il mio prozio, che è stato chiamato "Amador Camargo Simões", utilizzato anche per raccogliere jackfruit a "Mata da Tijuca", proprio dietro la casa. 
Ma nelle storie di papà, dove appare Pedro, ha sempre un frutteto, o almeno un albero jackfruit nel cortile di casa!

 

R: Ma il Alfonsino sembra nascere da uno scambio di idee tra papà e Renato Canini. 
E 'stato un altro supporto senza nome - ma buffo - e un personaggio è stato creato per lui sulla base di una canzone popolare brasiliana chiamata "Meio de Campo(Gilberto Gil) - Centrocampo (Calcio)". 
Sia io che mio padre e la Canini chiesto la creazione del personaggio.
Ma molto di più che creare, è stato papà che veramente ha sviluppato il Afonsinho, dal momento che nel corso del tempo l'Canini stava dedicando più di disegno di scrivere storie.La loro relazione era buona e produttiva, si consideravano amici, e la comunicazione è stata fatta solitamente da messaggi lasciati ai margini delle pagine di "rafe" o una telefonata rara, dal momento che Canini ha vissuto e lavorato in Rio Grande do Sul, e papà ho vissuto e lavorato a Campinas- Sao Paolo. 
E 'stato il papà che ha viaggiato a Rio de Janeiro e portato da lì i riferimenti culturali utilizzati nelle sue storie mentre Canini usato cartoline come riferimento visivo di Rio, non ha mai visitato.


"Gli Eroi sono Modestos"


Le storie di Natale erano il suo preferito, sempre considerato il punto più alto di ogni anno, un onore e un privilegio di fare! Qui, Rosinha appare particolarmente capricciosa, che provoca una reazione un po 'egoista in Carioca, che si risolve poi in modo positivo per tutti. Lo spirito imbroglione del personaggio è ben caratterizzato nel suo comportamento iniziale, forse non molto lodevole, e la capacità di rapidità di pensiero che caratterizza l'esito della trama.
Questo modello di creazione di relazioni o somiglianze tra i nomi dei personaggi è qualcosa che si sarebbe ripetuto abbastanza nei prossimi anni, in particolare con il sostegno o cattivi in ​​gruppi - ed è diventato, almeno per me - un modo per identificare il "Style Saidenberg ". 


"La Panthera Onca e Il Coraggioso"

In infanzia di mio padre, quando ha vissuto in azienda, la gente di campagna si riunivano in piazza per parlare, e goduto dicendo vantaggi principalmente su due tipi di attività che erano comuni tra la gente del campo, al momento: la caccia e la pesca. 

Il fatto è che il cugino di Carioca che vive nell'interno del Brasile, è alle prese con un enorme oncia cercando di trasformare la la vostra capra di nome: "Gabriela"in un pasto.

Mentre Nestore e  il cugino di Jose messo via l'oncia, Carioca passa tutta svenimento storia con la paura ogni volta che si sente qualcuno dire la parola "Onca". 

Sarebbe solo un'altra "storia di panthera onca", se non per il "coraggio" del personaggio che dovrebbe essere il protagonista. 

Tornando a Rio de Janeiro la storia che José dice a Rosina è piuttosto un altro, per l'indignazione di Nestore!

R: Fondamentalmente, ci sono due diversi aspetti della roguery.
Nel primo inganno è la volontà di vincere questa, e la capacità di manipolare apparenze modo che nel tempo si complica la situazione, può essere grande agli occhi di amica. 
Nella seconda storia di caratteristiche Carioca che spiccano sono la totale mancanza di coraggio e falastrice.
E 'del tutto incapace di affrontare il giaguaro, si sa, ma non si vuole lasciare che la ragazza sa. Il suo ego e l'orgoglio per sé non lasciano!




3) Ivan Saidenberg era così precisa nel testo e dettagli dei personaggi affrontato - sia con Jose Carioca o Paperino - che ha disegnato i suoi copioni, anticipando come sarebbe visivamente. Potrebbe mostrargli una road map che mostra una storia unica e la ragione per la quale non è mai stato pubblicato? 


R: Io sono, solo in questi giorni, mettendo sul mio blog e commentando circa una dozzina di storie che ha prodotto in Israele nel 1993, uno per settimana, che erano il risultato di un contatto e di ordine nel mese di aprile, al momento. Alcuni sono stati acquistati e pubblicati, ma molti altri non lo sono, per diversi motivi.
La più recente è stata commentata: 


"Ballare Sulla Corda"


Storia di José Carioca, creato il 17 maggio 1993, e mai pubblicato. 
Di tutti i piani di Carioca per raccogliere un po 'di soldi con poco sforzo, questo è certamente il "meno di onesti" - e che dà questa storia uno stile un po' più "alternativo" rispetto alla maggior parte altro creato da papà. 
E 'probabilmente per questo motivo è stata mai acquistato, né la prima né la seconda volta è stato presentato alla classe di aprile. 
Già la scena più divertente di questa storia è certamente a pagina 5: il vostri esattori di Carioca, non solo non è riuscito a caricare José, come questa volta gli danno i soldi (!). 
Alla fine, è tutto un grande complimento e un omaggio a Nestor, l'amico fedele per tutti i tempi, perché qui si vede quanto egli è amato da tutti nel villaggio "Xurupita". 


R: Le cause più comuni fornite dai valutatori formulazione di rifiutare o suggerire la riformulazione di una storia può variare a problemi di composizione della pagina e usare parole ritenuti inappropriati, e anche il comportamento dei personaggi, che non sarebbe compatibile con la vostra "personalità" istituito .
Il José, per esempio, deve essere roguish ma non disonesto.
Questo, a mio avviso, è il problema principale di: "Ballare Sulla Corda".
Ma la verità è che c'è un intero codice Disney etico che proibisce la rappresentazione di sesso, alcol e droghe, la violenza, il sangue, la morte, la politica e la religione, e che deve essere assolutamente rispettata.In ogni caso, cercando di "aggirare" questo codice etico e inserire le storie problemi più complessi è stato uno dei preferiti "Sport" di papà.  
A volte che poteva, e qualche volta no!


4) «l'uomo Che Ha Fatto Schizzi" - suo libro in cui si raccontano la vita e la carriera del Maestro Saidenberg.
Si prega di evidenziare quattro elementi importanti del suo libro, che può riassumere le fasi del suo padre come scrittore di fumetti? 


A: Il primo grande evento è stato, di sicuro, l'incoraggiamento di mio nonno, il giovane agronomo che ha realizzato molto presto l'arte di due figli, Ivan e Luiz, e ha fatto quello che poteva per sostenerli. 
Il secondo fatto è stato il trauma della morte prematura di mio nonno a 42 anni, che per un certo tempo ha lasciato la famiglia in una situazione molto difficile, quasi vanificando i sogni dei due fratelli.
In terzo luogo, abbiamo l'incontro del piccolo gruppo di progettisti nella stanza in affitto in Edificio Martinelli, di cui mio zio Luiz parte, e l'aggiunta di papà al gruppo come scrittore e tesoriere quando il tutto ha cominciato a diventare il punto focale un movimento di designer comici nazionali.
E, infine, la raccomandazione Maurício de Sousa e la successiva assunzione di papà da Abril Editore nel 1971. 


5) La serie "I Fumetti di Paperoga", disegnato da Carlos Edgard Herrero - dove suo padre mette il personaggio immaginando script esilaranti, con il suo alter-ego "Paper Kid", in sella alla "Sorrel-de-Pau". Rivedere un po 'su il processo creativo in questi 26 avventure classiche.



A: La serie "I Fumetti di Paperoga" che non si limita solo al Paper Kid storie , ma da cui il "Vendicatore del West" è certamente parte, è quello che viene chiamato "meta-comics", vale a dire, "fumetto nel fumetto."Tutto il lavoro che padre immaginato per Paperoga come giornalista e vignettista, e talvolta anche la pubblicità si è basata sulla sua performance in queste aree, e in una visione critica e umoristico di "rischio professionale" e la popolazione di professionisti che Ha accompagnato queste opere, tutte persone molto umane con i loro difetti propri, le virtù e follie.
 Ma il Paper Kid e il suo cavallo giocattolo di legno sono ricordi d'infanzia di mio padre quando giocano ragazzi di imitare i film occidentali che vedevano, brandendo pistole spoletta e "cavallo" di un manico di scopa a cui era allegata una testa la metà fatta. 
In queste storie ci sono molti riferimenti a questi film, a cominciare con il paesaggio circostante, che spesso le case sono solo facciate supportati da bastoni e il cielo è panno ed è cucito patch.


6) "Paper Bat", certamente una delle più grandi creazioni del suo padre. Come è nata questa grande idea, questo maldestro eroe? E ciò che è stato l'ultimo scritto da lui? 

A: The "Paper Bat" è stato "ordinato" a Papà, sulla base di un progetto di un fumettista italiano: Giovan Battista Carpi, che mostra il costume di Paperoga, con un mantello che ha imitato ali di pipistrello. 

La prima storia del personaggio mostra come ha vinto la fantasia di Paperino, e si trasforma in un eroe, quasi per caso.
"La leggenda vuole" che il nome del personaggio è stato creato in collaborazione con i colleghi nel corso di una riunione della redazione dei figli di Abril Editore, e l'immondizia pipistrello può sarebbe stato un accenno di Carlos Edgard Herrero, capo fumettista di questa serie di racconti. 
Ma, una volta creato, tutto lo sviluppo del personaggio è stato lasciato sotto la responsabilità di mio padre. 
Paper bat è una elaborazione dell'ego di Paperoga, e combina il suo armeggiare e abilolado comportamento con un coraggio ed eroismo che fino a quel momento non erano nella descrizione originale del personaggio. 
Proprio come José Carioca - e questo è qualcosa che non ha detto molto - il Paperoga era anche un personaggio attraverso buia e poco sfruttato per essere "adottato" da papà, che poi ha cercato di dargli un tutta la personalità e le caratteristiche molto personale.
La storia ultima del mio padre ha pubblicato di Paper Bat era:


"Ultraleggero Superpesanti"



La storia di Paper Bat e il Archimede, scritto nel febbraio 1984 - ma pubblicato nel 1987. 
Perseguendo un malvagio nemico che ruba bambole innocenti e indifesi bambine (Non c'è reato più vile di questo?), Il nostro eroe si rende conto che le sue armi sono abbastanza vecchio, e forse anche superato. 
Non riescono quando più necessario, pifam, etc. 
Inoltre è stato in grado: erano in uso dal 1973, undici anni prima, quando sono stati inventati insieme alla creazione del personaggio!



7) "La Storia di Paperopoli" (1982) dove il padre ha creato una storia così unica, che potrebbe essere stato scritto da Carl Barks se stesso. Cosa ti ricordi questo suo lavoro, e quali sono state le vostre referenze?


A: Papà crede nel motto "imparare dai migliori." E tra questi "migliori", senza dubbio, è stata la Barks se stesso. 
Molti dei primi racconti di papà per caratteri diversi nel 1971 e nel 1972, mentre era ancora "ottenendo il blocco" e sviluppando il proprio stile, sono chiaramente ispirate da storie e lo stile di Carl Barks.
Autodidatta, ha usato per trascorrere interi pomeriggi in biblioteca Campinas, o nella redazione della collezione di San Paolo, la ricerca dei vari problemi che potrebbero servire lo sviluppo delle loro storie.
"La Storia di Paperopoli" è certamente uno dei suoi più grandi esercizi di immaginazione e ispirazione viene proprio dal fatto che, anche dopo decenni di produzione Disney in tutto il mondo, nessuno aveva avuto l'idea di raccontare questa storia particolare. 
Babbo compilato alcuni importanti momenti storici di umanità dall'età della pietra e fino ai tempi moderni, e ha cominciato a chiedersi come avrebbero potuto superato se fossero accaduti a Paperopoli, con i protagonisti dei vari personaggi, con le loro caratteristiche particolari. 


8) Commento Lucila, su tre storie molto particolari: "Pippo Olimpici", "Il Giro del Mondo in 8 Macchia Nera" e "Il Mistero degli Androidi"?



A: "Pippo Olimpico" è commentato sul mio blog. È stato commissionato per le Olimpiadi di Monaco (1972) e, ancora, è un esercizio di immaginazione su come un grande evento mondiale trascorra se fosse interpretato da personaggi Disney.
L'ispirazione viene dal vecchio cartone animato americano di Pippo, dove è apparso pratica completamente il modo sbagliato le più svariate sport.

Il "Giro del Mondo in 8 Macchia Nera" si ispira a classici della letteratura per i bambini e la gioventù come "Cinque settimane in pallone", e "Il Giro del Mondo in 80 Giorni", sia di Jules Verne. 
Papà era molto appassionato di questo tipo di letteratura, e ha cercato di usarlo quando possibile come ispirazione per le loro storie. 

La serie, "Il Mistero dei Androidi" è ispirata da un altro degli interessi intellettuali del Papà, Ufologia e le teorie della "teoria degli antichi astronauti", come Erich von Däniken. 
Ma ci sono almeno due saghe altrettanto brillanti che sono meno noti e commentati: la prima è "Archimede in Atlantide", già menzionato nel mio blog e anche ispirato grandi misteri del mondo, come il Triangolo delle Bermuda, e l'altro è "Macchia Nera in Spazio", una fantascienza avventura che è una variazione sul tema di "Giro del Mondo".


9) Ringraziando la tua intervista e anche per partecipare a questo omaggio al genio Ivan Saidenberg, vorrei parlare della "socializzazione dei fumetti", e lasciare un messaggio finale per gli amici "Chutinosaco". 


R: "Socializzare" e condividere l'arte è sicuramente qualcosa di molto importante che tutti noi possiamo fare, all'interno della nostra sempre più limitati ambiti di azione in questo mondo.
I fumetti sono un importante evento culturale in Brasile, e in un modo, almeno a matita di mio padre, per diffondere le idee più svariate e riferimento ad altre forme d'arte che le persone possono, dalla lettura dei fumetti, ricerca per conto possedere e socializzare pure. 
Il lettore ideale papà, quel giocatore che vorrebbe avere è la persona di qualsiasi età, ma con l'anima di un bambino che ha l'abitudine di leggere il libro di fumetti con un lato dizionario e un thesaurus a portata di mano e, preferibilmente, se l'interesse in loro classici della letteratura che ha letto.
Oggi, con Internet e tutte le sue possibilità come "biblioteca più universale del mondo", sia la ricerca e la condivisione delle informazioni sono diventati ridicolmente semplice.
E questo è qualcosa che tutti noi possiamo beneficiare. 
Amici di "Chutinosaco Blog", apprezzo l'interesse e l'ammirazione per il lavoro di mio padre, e invito tutti a visitare il mio blog spesso, perché c'è sempre qualcosa di nuovo e interessante da vedere. 
Grazie!


LUCILA SAIDENBERG